PARIS PHOTO 2026
242 exposants réunis au Grand Palais pour le bicentenaire de la photographie
Du 12 au 15 novembre 2026, Paris Photo réunira au Grand Palais 242 exposants,
dont 195 galeries et 47 éditeurs issus de 38 pays, à l’occasion d’une édition qui s’inscrit
dans le contexte exceptionnel du Bicentenaire de la photographie.
Cette célébration se déploiera à travers l’ensemble de la foire, des présentations pro-
posées par les galeries à une invitation exceptionnelle adressée au Centre Pompidou.
Conçu à partir de sa collection de photographie, l’accrochage présenté réunira une
centaine d’œuvres, réalisées par une trentaine d’artistes historiques et contemporains,
offrant un regard transversal sur l’évolution des pratiques photographiques du début du
XXe siècle à nos jours.
Paris Photo accueille également le groupe Pictet comme nouveau partenaire officiel
aux côtés de BMW, partenaire depuis 24 ans. Fondé en 2008, le Prix Pictet, référence
internationale consacrée à la photographie et aux enjeux de durabilité, bénéficiera pour
la première fois d’une présentation au sein de la nef du Grand Palais, réunissant une
sélection d’œuvres de ses précédents lauréats.
Les exposants de la 29e édition
Le secteur Principal réunira cette année 150 galeries et accueillera de nouvelles
participations, dont Lia Rumma (Milan), BIENVENU STEINBERG & C (New York),
Filomena Soares (Lisbonne) et Gregor Podnar (Vienne). La foire poursuit également
son ouverture à de nouvelles scènes internationales avec la participation de La Cometa
(Bogota), Proyectos Monclova (Mexico), Silverlens (Makati City) et L’Atelier 21 (Casa-
blanca).
Alors que la photographie célèbre cette année son bicentenaire, Paris Photo propose
une traversée de l’histoire du médium dès l’entrée de la foire qui accueillera les collec-
tionneurs avec une présentation de l’artiste majeur Thomas Ruff, théoricien issu de
l’école de Düsseldorf, qui déploie son œuvre à travers un accrochage rétrospectif avec
la collaboration de cinq galeries : David Zwirner, Konrad Fischer, MAI 36,
Lia Rumma & Sprüth Magers.
Le parcours dédié au Bicentenaire se poursuivra dans la nef avec des galeries spéciali-
sées dans la photographie historique tel Hans P. Kraus Jr. qui présentera une sélection
d’œuvres réalisées à l’aide des procédés les plus anciens, incluant: dessins à la
chambre claire, dessins photogéniques, négatifs calotypes, daguerréotypes, gravures
daguerriennes et photogrammes signés par certains des tout premiers praticiens dont
Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Girault de Prangey, Anna Atkins ou encore
Hippolyte Fizeau.
Ce focus historique sera mis en regard de propositions contemporaines, dont celle de
la galerie Binome, qui présentera des artistes contemporains qui se réapproprient des
procédés anciens (plaques de verre négatives, photogrammes et collages) ou recour-
rent à des techniques de pointe, mettant à l’épreuve la matérialité de la photographie.
Ce dialogue traversera également des présentations solo, telles que celle présentée
242 exposants réunis au Grand Palais
pour une édition placée sous le signe
du Bicentenaire de la Photographie
Grand Palais 12-15 novembre, 2026 1/9
Paris Photopar la galerie Christophe Gaillard avec l’œuvre d’Isabelle le Minh dont le travail explore
l’histoire, les formes et les limites du médium. La galerie Alberto Damian présentera le
travail de l’artiste italien Paolo Gioli et sa série dédiée à Nicéphore Nièpce.
En regard du secteur Principal, les secteurs Voices et Digital proposeront une réflexion
sur les contours et les devenirs de l’image. Conçu cette année par les commissaires
Francesco Zanot et Zasha Colah, le secteur Voices, intitulé La disparition, part d’un
paradoxe :
«Conçue notamment comme un outil destiné à préserver ce qui risquerait autrement de
disparaître, la photographie est aujourd’hui célébrée à un moment où sa forme tradition-
nelle apparaît de plus en plus instable, transformée et mise au défi par des processus
qui en redéfinissent la nature et le statut.»
Le secteur accueillera notamment les galeries Charim (Vienne) avec Ulay, Kristof de
Clerq (Anvers) avec Léonard Pongo, ou Southern Gild (Cape Town) avec Lebohang
Kganye, Sandra Brewster et Silvia Rosi.
Sous le commissariat de Marco de Mutiis, le secteur Digital envisagera simultanément
l’héritage et l’avenir du médium : ses origines en tant que technologie ayant profondé-
ment transformé notre perception du monde et les formes émergentes qui façonneront
notre manière de voir au cours des deux prochains siècles avec les galeries Nagel
Draxler (Berlin), Nguyen Wahed (Londres) ou carmen araujo arte (Caracas).
Situé au premier étage du Grand Palais, le secteur Emergence accueillera vingt projets
portés par des galeries engagées auprès de nouvelles générations d’artistes.
Parmi eux figurent notamment Brandon Gercara présenté par DS Galerie (Paris),
Dev Dhunsi chez Melk Galleri (Oslo) ou Randa Mirza chez la Galerie Tanit (Beyrouth).
Le secteur Editions réunit cette année 47 maisons d’édition et libraires spécialisés,
offrant un panorama de l’édition photographique internationale, des publications
contemporaines aux livres historiques et rares. Aux côtés d’éditeurs tels MACK
(Londres), Atelier EXB (Paris), Aperture (New York), de nouveaux arrivants tels
Gato Negro & OBSIDIANA (Mexico) ou Palm* Studios & Sun Archive (Londres).
Pictet, nouveau partenaire officiel
Paris Photo est heureux d’accueillir Pictet comme nouveau partenaire officiel.
Créé à Genève en 1805, le groupe Pictet figure parmi les principaux groupes indépen-
dants de gestion de fortune et d’actifs en Europe. Le Prix Pictet, lancé en 2008 par le
groupe Pictet, est une distinction internationale qui défend la photographie comme un
médium capable de témoigner avec singularité des enjeux environnementaux et socié-
taux de notre époque.
Depuis son lancement, le prix a distingué plusieurs figures majeures de la scène
photographique internationale, parmi lesquelles Nadav Kander, Mitch Epstein, Valérie
Belin, Richard Mosse, Joana Choumali, Gauri Gill ou encore Alfredo Jaar.
Pour la première fois, le Prix Pictet sera exposé à Paris Photo avec un espace dédié au
sein de la nef du Grand Palais. La sélection réunira des œuvres de photographes
lauréats et illustrera la diversité des visions distinguées par le prix depuis sa création,
autour des grandes questions environnementales et sociétales qui en constituent le fil
conducteur.
Grand Palais 12-15 novembre, 2026 2/9
Paris PhotoRévéler, Collection de photographie
du Centre Pompidou
Conçu à partir de la collection de photographie du Centre Pompidou, cet accrochage
réunit une centaine d’œuvres réalisées par une trentaine d’artistes historiques
et contemporains, dont une grande partie d’acquisitions récentes.
Le parcours d’exposition, conçu comme un hommage non exhaustif à l’invention de la
photographie à l’occasion du bicentenaire, est articulé autour de trois grands axes
(Faire l’image, À l’infini, Identités). Il pose un regard transversal sur les pratiques artis-
tiques basées sur la photographie, depuis le début du 20e siècle jusqu’à nos jours.
De nombreux artistes, comme Robert Cumming, Sophie Thun et Kunié Sugiura,
ont une fascination pour les façons de faire l’image: ils exploitent la diversité des appa-
reils d’enregistrement ou de génération d’images. D’autres, à l’image de Timm Ulrichs,
Dinh Q Lê et Eileen Quinlan, explorent le principe de reproduction au cœur de ce
médium. Leurs œuvres racontent notre intérêt pour les copies et les répliques comme
elles révèlent notre rapport obsessionnel au réel, et à sa possession, fantasmée,
par l’image. Une autre composante fondamentale de la photographie est son rôle dans
la construction des identités, notamment par le développement du portrait et de l’auto-
portrait. Ces genres photographiques, que Martha Wilson, Andrzej Steinbach
et Sam Contis notamment se sont appropriés, ont une histoire riche et complexe,
révélant les jeux de contrôle et de pouvoir exercés par l’image dans nos sociétés.
Commissariat : Damarice Amao, Florian Ebner (respectivement conservatrice et chef du
cabinet de la photographie, Centre Pompidou-Musée national d’art moderne) et Julie
Jones (anciennement conservatrice au cabinet de la photographie du Centre Pompidou
et depuis février 2026, directrice de la Maison Européenne de la photographie).
DR
Laisser un commentaire
