Du 12 au 15 novembre 2026, Paris Photo r\u00e9unira au Grand Palais 242 exposants, dont 195 galeries et 47 \u00e9diteurs issus de 38 pays, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une \u00e9dition qui s\u2019inscrit dans le contexte exceptionnel du Bicentenaire de la photographie.
\nCette c\u00e9l\u00e9bration se d\u00e9ploiera \u00e0 travers l\u2019ensemble de la foire, des pr\u00e9sentations propos\u00e9es par les galeries \u00e0 une invitation exceptionnelle adress\u00e9e au Centre Pompidou. Con\u00e7u \u00e0 partir de sa collection de photographie, l\u2019accrochage pr\u00e9sent\u00e9 r\u00e9unira une centaine d\u2019\u0153uvres, r\u00e9alis\u00e9es par une trentaine d\u2019artistes historiques et contemporains, offrant un regard transversal sur l\u2019\u00e9volution des pratiques photographiques du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle \u00e0 nos jours.<\/p>\n
Paris Photo accueille \u00e9galement le groupe Pictet comme nouveau partenaire officiel aux c\u00f4t\u00e9s de BMW, partenaire depuis 24 ans. Fond\u00e9 en 2008, le Prix Pictet, r\u00e9f\u00e9rence internationale consacr\u00e9e \u00e0 la photographie et aux enjeux de durabilit\u00e9, b\u00e9n\u00e9ficiera pour la premi\u00e8re fois d\u2019une pr\u00e9sentation au sein de la nef du Grand Palais, r\u00e9unissant une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres de ses pr\u00e9c\u00e9dents laur\u00e9ats.<\/p>\n
Les exposants de la 29e \u00e9dition<\/strong><\/p>\n Le secteur Principal r\u00e9unira cette ann\u00e9e 150 galeries et accueillera de nouvelles participations, dont Lia Rumma (Milan), BIENVENU STEINBERG & C (New York), Filomena Soares (Lisbonne) et Gregor Podnar (Vienne). La foire poursuit \u00e9galement son ouverture \u00e0 de nouvelles sc\u00e8nes internationales avec la participation de La Cometa (Bogota), Proyectos Monclova (Mexico), Silverlens (Makati City) et L\u2019Atelier 21 (Casablanca).<\/p>\n Alors que la photographie c\u00e9l\u00e8bre cette ann\u00e9e son bicentenaire, Paris Photo propose une travers\u00e9e de l\u2019histoire du m\u00e9dium d\u00e8s l\u2019entr\u00e9e de la foire qui accueillera les collectionneurs avec une pr\u00e9sentation de l\u2019artiste majeur Thomas Ruff, th\u00e9oricien issu de l\u2019\u00e9cole de D\u00fcsseldorf, qui d\u00e9ploie son \u0153uvre \u00e0 travers un accrochage r\u00e9trospectif avec la collaboration de cinq galeries : David Zwirner, Konrad Fischer, MAI 36, Lia Rumma & Spr\u00fcth Magers.<\/p>\n Le parcours d\u00e9di\u00e9 au Bicentenaire se poursuivra dans la nef avec des galeries sp\u00e9cialis\u00e9es dans la photographie historique tel Hans P. Kraus Jr. qui pr\u00e9sentera une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide des proc\u00e9d\u00e9s les plus anciens, incluant: dessins \u00e0 la chambre claire, dessins photog\u00e9niques, n\u00e9gatifs calotypes, daguerr\u00e9otypes, gravures daguerriennes et photogrammes sign\u00e9s par certains des tout premiers praticiens dont Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Girault de Prangey, Anna Atkins ou encore Hippolyte Fizeau.<\/p>\n Ce focus historique sera mis en regard de propositions contemporaines, dont celle de la galerie Binome, qui pr\u00e9sentera des artistes contemporains qui se r\u00e9approprient des proc\u00e9d\u00e9s anciens (plaques de verre n\u00e9gatives, photogrammes et collages) ou recourent \u00e0 des techniques de pointe, mettant \u00e0 l\u2019\u00e9preuve la mat\u00e9rialit\u00e9 de la photographie.<\/p>\n Ce dialogue traversera \u00e9galement des pr\u00e9sentations solo, telles que celle pr\u00e9sent\u00e9e par la galerie Christophe Gaillard avec l\u2019\u0153uvre d\u2019Isabelle le Minh dont le travail explore l\u2019histoire, les formes et les limites du m\u00e9dium. La galerie Alberto Damian pr\u00e9sentera le travail de l\u2019artiste italien Paolo Gioli et sa s\u00e9rie d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Nic\u00e9phore Ni\u00e8pce.<\/p>\n En regard du secteur Principal, les secteurs Voices et Digital proposeront une r\u00e9flexion sur les contours et les devenirs de l\u2019image. Con\u00e7u cette ann\u00e9e par les commissaires Francesco Zanot et Zasha Colah, le secteur Voices, intitul\u00e9 La disparition, part d\u2019un paradoxe : \u00abCon\u00e7ue notamment comme un outil destin\u00e9 \u00e0 pr\u00e9server ce qui risquerait autrement de dispara\u00eetre, la photographie est aujourd\u2019hui c\u00e9l\u00e9br\u00e9e \u00e0 un moment o\u00f9 sa forme traditionnelle appara\u00eet de plus en plus instable, transform\u00e9e et mise au d\u00e9fi par des processus qui en red\u00e9finissent la nature et le statut.\u00bb<\/p>\n Le secteur accueillera notamment les galeries Charim (Vienne) avec Ulay, Kristof de Clerq (Anvers) avec L\u00e9onard Pongo, ou Southern Gild (Cape Town) avec Lebohang Kganye, Sandra Brewster et Silvia Rosi.<\/p>\n Sous le commissariat de Marco de Mutiis, le secteur Digital envisagera simultan\u00e9ment l\u2019h\u00e9ritage et l\u2019avenir du m\u00e9dium : ses origines en tant que technologie ayant profond\u00e9ment transform\u00e9 notre perception du monde et les formes \u00e9mergentes qui fa\u00e7onneront notre mani\u00e8re de voir au cours des deux prochains si\u00e8cles avec les galeries Nagel Draxler (Berlin), Nguyen Wahed (Londres) ou carmen araujo arte (Caracas).<\/p>\n Situ\u00e9 au premier \u00e9tage du Grand Palais, le secteur Emergence accueillera vingt projets port\u00e9s par des galeries engag\u00e9es aupr\u00e8s de nouvelles g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes. Parmi eux figurent notamment Brandon Gercara pr\u00e9sent\u00e9 par DS Galerie (Paris), Dev Dhunsi chez Melk Galleri (Oslo) ou Randa Mirza chez la Galerie Tanit (Beyrouth).<\/p>\n Le secteur Editions r\u00e9unit cette ann\u00e9e 47 maisons d\u2019\u00e9dition et libraires sp\u00e9cialis\u00e9s, offrant un panorama de l\u2019\u00e9dition photographique internationale, des publications contemporaines aux livres historiques et rares. Aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019\u00e9diteurs tels MACK (Londres), Atelier EXB (Paris), Aperture (New York), de nouveaux arrivants tels Gato Negro & OBSIDIANA (Mexico) ou Palm* Studios & Sun Archive (Londres).<\/p>\n R\u00e9v\u00e9ler, Collection de photographie du Centre Pompidou<\/strong><\/p>\n Con\u00e7u \u00e0 partir de la collection de photographie du Centre Pompidou, cet accrochage r\u00e9unit une centaine d\u2019\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par une trentaine d\u2019artistes historiques et contemporains, dont une grande partie d\u2019acquisitions r\u00e9centes. Le parcours d\u2019exposition, con\u00e7u comme un hommage non exhaustif \u00e0 l\u2019invention de la photographie \u00e0 l\u2019occasion du bicentenaire, est articul\u00e9 autour de trois grands axes (Faire l\u2019image, \u00c0 l\u2019infini, Identit\u00e9s). Il pose un regard transversal sur les pratiques artistiques bas\u00e9es sur la photographie, depuis le d\u00e9but du 20e si\u00e8cle jusqu\u2019\u00e0 nos jours. De nombreux artistes, comme Robert Cumming, Sophie Thun et Kuni\u00e9 Sugiura, ont une fascination pour les fa\u00e7ons de faire l\u2019image: ils exploitent la diversit\u00e9 des appareils d\u2019enregistrement ou de g\u00e9n\u00e9ration d\u2019images. D\u2019autres, \u00e0 l\u2019image de Timm Ulrichs, Dinh Q L\u00ea et Eileen Quinlan, explorent le principe de reproduction au c\u0153ur de ce m\u00e9dium. Leurs \u0153uvres racontent notre int\u00e9r\u00eat pour les copies et les r\u00e9pliques comme elles r\u00e9v\u00e8lent notre rapport obsessionnel au r\u00e9el, et \u00e0 sa possession, fantasm\u00e9e, par l\u2019image. Une autre composante fondamentale de la photographie est son r\u00f4le dans la construction des identit\u00e9s, notamment par le d\u00e9veloppement du portrait et de l\u2019auto- portrait. Ces genres photographiques, que Martha Wilson, Andrzej Steinbach et Sam Contis notamment se sont appropri\u00e9s, ont une histoire riche et complexe, r\u00e9v\u00e9lant les jeux de contr\u00f4le et de pouvoir exerc\u00e9s par l\u2019image dans nos soci\u00e9t\u00e9s. Paris Photo – Grand Palais 12-15 novembre, 2026 2\/9<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 242 exposants r\u00e9unis au Grand Palais pour \u00a0le bicentenaire de la photographie<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[51,5,58],"tags":[],"class_list":["post-22305","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-breves","category-destinations","category-france-europe"],"wps_subtitle":"BR\u00c8VES","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22305","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22305"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22305\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22398,"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22305\/revisions\/22398"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22305"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22305"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22305"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nCommissariat : Damarice Amao, Florian Ebner (respectivement conservatrice et chef du cabinet de la photographie, Centre Pompidou-Mus\u00e9e national d\u2019art moderne) et Julie Jones (anciennement conservatrice au cabinet de la photographie du Centre Pompidou et depuis f\u00e9vrier 2026, directrice de la Maison Europ\u00e9enne de la photographie)<\/p>\n