{"id":15948,"date":"2018-04-21T12:36:16","date_gmt":"2018-04-21T11:36:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/?p=15948"},"modified":"2019-03-29T16:39:33","modified_gmt":"2019-03-29T15:39:33","slug":"festival-de-fes-des-musiques-sacrees-du-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jepars.ch\/magazine\/festival-de-fes-des-musiques-sacrees-du-monde\/","title":{"rendered":"Festival de F\u00e8s des Musiques Sacr\u00e9es du Monde"},"content":{"rendered":"

La musique est le meilleur lien pour rapprocher les peuples et les mettre en paix les uns avec les autres. C’est dans cet esprit qu\u2019est n\u00e9 le festival de musique sacr\u00e9e de F\u00e8s, au Maroc, et qui conna\u00eetra en juin de cette ann\u00e9e 2018 sa 24\u00e8me \u00e9dition.<\/p>\n

Si vous imagineriez une vision sectaire et unilat\u00e9rale du mot sacr\u00e9, vous apercevrez rapidement que vous \u00eates dans l\u2019erreur. A F\u00e8s, on apprend rapidement que le mot sacr\u00e9 a de nombreuses interpr\u00e9tations. Le superbe av\u00e8nement r\u00e9alis\u00e9 depuis 23 ans montre que, bien au contraire, par la musique, le sacr\u00e9 s\u2019exprime partout dans le monde et avec tous les instruments folkloriques, modernes, anciens et autres. Le m\u00e9lange des genres y est non seulement permis, mais m\u00eame recommand\u00e9.<\/p>\n

J\u2019ai eu, en 2016, le privil\u00e8ge d\u2019assister \u00e0 plusieurs journ\u00e9es du Festival de Musiques Sacr\u00e9es du Monde et, notamment, pu appr\u00e9cier la ferveur soufie, musulmane, bien entendu, mais diam\u00e9tralement oppos\u00e9e \u00e0 certaines id\u00e9es radicales dont le monde a souffert r\u00e9cemment.<\/p>\n

\"Festival<\/a><\/p>\n

\"Festival<\/a><\/p>\n

Cette ferveur s\u2019est d\u00e9clin\u00e9e \u00e0 tous les temps, comme, par exemple, dans l\u2019\u00e9tat m\u00e9ditatif des derviches tourneurs d\u2019Istanbul, accompagn\u00e9s par l\u2019ensemble marocain de musique andalouse de Mohammed Briouel, la transe d\u2019un groupe de chanteurs de l\u2019Atlas et la virtuosit\u00e9 d\u2019autres ensembles d\u2019origines diverses qui s\u2019\u00e9taient regroup\u00e9s pour l\u2019occasion.<\/p>\n

\"Festival<\/a>Le moment fut \u00e9galement \u00e9mouvant lorsque de sublimes cantatrices ont rendu hommage \u00e0 feu la c\u00e9l\u00e8bre diva \u00e9gyptienne\u00a0Oum Kalthoum, accompagn\u00e9es par un orchestre symphonique. Mais j\u2019ai aussi pu constater que les organisateurs du festival s\u2019\u00e9taient \u00e9vertu\u00e9 \u00e0 appliquer \u00e0 la lettre leurs principes de mixit\u00e9s \u00e0 la fois culturelles et mystiques avec, pour exemple, une chanteuse de folklore br\u00e9silien accompagn\u00e9e par des musiciens de son pays, dont un joueur de birimboa.<\/p>\n

Telle fut mon exp\u00e9rience exprim\u00e9e en quelques mots, mais je ne peux m\u2019emp\u00eacher d\u2019envier toutes les personnes qui se rendront \u00e0 F\u00e8s du 22 au 30 juin 2018.<\/p>\n

A l\u2019affiche<\/span><\/h3>\n

Relevons quelques contrastes et la diversit\u00e9 des origines g\u00e9ographiques des artistes qui feront partie de la programmation de 2018.<\/p>\n

Am\u00e9rique latine<\/span><\/h5>\n

L\u2019Ensamble Moxos, issu de l\u2019\u00e9cole de musique du village de San Ignacio de Moxos, une ancienne mission j\u00e9suite de l\u2019Amazonie bolivienne qui a gard\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui la tradition culturelle et religieuse l\u00e9gu\u00e9e par les j\u00e9suites depuis sa fondation en 1689. Tous les ans, \u00e0 San Ignacio de Moxos, vers le 28 juillet (pour la f\u00eate de Saint Ignace), se d\u00e9roule l\u2019une des plus belles f\u00eates de la Bolivie. Elle donne l\u2019occasion d\u2019admirer des danses guerri\u00e8res d\u2019Amazonie, une profusion de masques et, surtout, \u201clos bajones\u201d, les fl\u00fbtes de Pan les plus grandes du monde !<\/p>\n

Renaissance italienne<\/span><\/h5>\n

L\u2019ensemble Doulce M\u00e9moire est l\u2019esprit m\u00eame de la Renaissance italienne. Il invite \u00e0 d\u00e9couvrir les musiques que pouvaient \u00e9couter les g\u00e9nies tels que L\u00e9onard de Vinci, Michel-Ange, Rabelais, Fran\u00e7ois Ier, etc.<\/p>\n

Jesus Mendez, virtuose flamenco<\/span><\/h5>\n

H\u00e9ritier de la dynastie gitane de la famille de la chanteuse \u201cPaquera de Jerez\u201d, Jesus Mendez est un des plus grands noms du flamenco actuel. Originaire de Jerez de la Frontera, le cantador ib\u00e9rique a collabor\u00e9 avec des artistes renomm\u00e9s comme Mora\u00edto Chico, El G\u00fcito, Roc\u00edo Molina, Andr\u00e9s Mar\u00edn, Belen Maya. Protecteur farouche des chants de La Plazuela, il excelle dans les styles siguiriya, buler\u00eda et sole\u00e1. Pour son programme \u00e0 Dar Adiyel, il propose un r\u00e9pertoire m\u00eal\u00e9 de chants sacr\u00e9s et d\u2019autres formes du cante jondo.<\/p>\n

Simon Elbaz, concert Matrouz<\/span><\/h5>\n

Le r\u00e9pertoire de Simon Elbaz est constitu\u00e9 de chants originaux de matrouz se rattachant \u00e0 la culture h\u00e9bra\u00efque, musulmane et chr\u00e9tienne de l\u2019Andalousie. L\u2019h\u00e9breu, l\u2019arabe, le fran\u00e7ais, le jud\u00e9o-espagnol, le berb\u00e8re et le latin s\u2019y trouvent r\u00e9unies dans des \u0153uvres jud\u00e9o-arabe, orientale, maghr\u00e9bo-andalouse, m\u00e9di\u00e9vale, jud\u00e9o-espagnoles.<\/p>\n

Soir\u00e9e andalouse al-\u2018al\u0101 al-andalusiyya<\/span><\/h5>\n

L\u2019origine m\u00eame de la musique andalouse est attribu\u00e9e \u00e0 Ziryab (\u2018Al\u012b ibn N\u0101fi\u2018), un esclave affranchi persan qui se rendit \u00e0 la cour d\u2018Abd al-Ra\u1e25m\u0101n II \u00e0 Cordoba, venant de Bagdad en 822. Il devint l\u2019inspirateur de toute une nouvelle doctrine musicale. Ce style, bas\u00e9 sur deux formes de po\u00e9sie arabe, le muwashshah et le zajal, se d\u00e9veloppa en Espagne aux 11e et 12e si\u00e8cles. L\u2019orchestre de la musique Al-\u00e2la \u00a0comprend souvent violon, rabab, oud, violoncelle, alto et percussions qui mettent en valeur de jeunes voix repr\u00e9sentatives d\u2019une transmission intelligente et fid\u00e8le du patrimoine de cet h\u00e9ritage.<\/p>\n

Les Qawwals Bach\u00e9s Dehli Gharana de Karachi<\/span><\/h5>\n

\u00abLes Qawwals Bach\u00e9s Dehli Gharana de Karachi\u00a0\u00bb ont \u00e9t\u00e9 fond\u00e9s en 1276. Aujourd\u2019hui, Subhan Ahmed Nizami en est le virtuose et dirige le groupe depuis 20 ans. Il a en sa possession pr\u00e8s de 2000 textes anciens, \u00e9crits, pour certains dans des langues aujourd\u2019hui disparues : braj\u00a0ancien, sanscrit ancien, persan. Il sait doser ses cr\u00e9ations d\u2019inspiration traditionnelle et\u00a0 de musique arabo-persane.<\/p>\n

\"Festival<\/a><\/p>\n

Orpheus XXI<\/span><\/h5>\n

A l\u2019initiative du musicien Jordi Savall, cette formation a pour objectif de permettre l\u2019int\u00e9gration de musiciens professionnels r\u00e9fugi\u00e9s ou immigr\u00e9s, la transmission et le partage de leur culture.\u00a0 \u00ab Orpheus XXI \u00bb prend place dans le cadre de la r\u00e9sidence de Jordi Savall \u00e0 la saline royale d\u2019Arc-et-Senans dans le Jura fran\u00e7ais. Elle vise \u00e0 former des petits orchestres de jeunes, \u00e2g\u00e9s de 9 \u00e0 25 ans, et des r\u00e9fugi\u00e9s et citoyens europ\u00e9ens. Ces groupes seront encadr\u00e9s par des musiciens r\u00e9fugi\u00e9s et par des musiciens de l\u2019\u00e9quipe de Jordi Savall.<\/p>\n

Danse Legong et Gamelan<\/span><\/h5>\n

Plus d\u2019une cinquantaine de th\u00e9\u00e2tres dans\u00e9s existent \u00e0 Bali. Chacun \u00e9voque princesses, Dieux, d\u00e9mons et guerriers mythiques, g\u00e9n\u00e9ralement tir\u00e9s de l\u2019\u00e9pop\u00e9e hindoue du Ramayana. Les costumes tr\u00e8s riches et la gestuelle contraignante, stylis\u00e9e \u00e0 l\u2019extr\u00eame, intriguent et fascinent. Les repr\u00e9sentations sont toujours accompagn\u00e9es de l\u2019orchestre balinais, le Gamelan. Cet ensemble est dirig\u00e9 par I Made Djimat, un des danseurs les plus r\u00e9put\u00e9s de l\u2019\u00eele de Bali. Il est le fils de I Nyoman Reneh, artiste sculpteur et peintre et de Ni Ketut Cenik, une danseuse l\u00e9gendaire. A l\u2019\u00e2ge de 16 ans, il fait sa premi\u00e8re tourn\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9tranger et, \u00e0 18 ans, il remporte le premier prix du festival balinais en tant que meilleur interpr\u00e8te de Baris (danse guerri\u00e8re) et deux ans plus tard en tant que Jauk (d\u00e9mon). Son propre ensemble musical \u00a0porte le nom de Panti Pusaka Budaya, lequel a su atteindre l\u2019excellence dans de nombreuses formes de th\u00e9\u00e2tre balinais.<\/p>\n

Au c\u0153ur de l\u2019Afrique soufie<\/span><\/h5>\n

Dans la nuit africaine, la voix du munshid (le chanteur religieux), qu\u2019il soit de Zanzibar, de Haute-Egypte ou du S\u00e9n\u00e9gal, refa\u00e7onne et scande les mots d\u2019un monde po\u00e9tique o\u00f9 amour mystique, angoisse de l\u2019absence et un abandon du corps (sult\u00e2na) se c\u00f4toient. Les d\u00e9clinaisons vont du rituel dhikr des hommes de Zanzibar \u00e0 celui du petit village de Deir en Haute-Egypte. Cette voix du munshid est celle d\u2019un autre Islam : pendant une multitude de nuits blanches, elle scande des mots arrach\u00e9s \u00e0 l\u2019Islam de la rue, du village, des gallabiyas et des chichas \u2013 un Islam d\u2019un monde rural profond\u00e9ment \u00e9pris de po\u00e9sie mystique.<\/p>\n

Chants s\u00e9farades et andalous<\/span><\/h5>\n

N\u00e9 \u00e0 Casablanca, \u00e9lev\u00e9 \u00e0 Paris et \u00e0 New York, G\u00e9rard Edery est dipl\u00f4m\u00e9 de la prestigieuse \u00e9cole de musique de Manhattan d\u2019une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation lyrique et a chant\u00e9 plus de trente r\u00f4les avec des compagnies d\u2019op\u00e9ra aux \u00c9tats-Unis. Largement consid\u00e9r\u00e9 comme un ma\u00eetre chanteur et guitariste, G\u00e9rard Edery a \u00e0 sa disposition une gamme remarquable de styles traditionnels ethniques. G\u00e9rard est l\u2019un des plus grands sp\u00e9cialistes mondiaux de la musique de la diaspora s\u00e9farade.<\/p>\n

Fest Noz Symphonique<\/span><\/h5>\n

Figures majeures de la musique bretonne \u00e0 danser, Erwan Hamon et Janick Martin ont propos\u00e9 \u00e0 l\u2019Orchestre symphonique de Bretagne de s\u2019inscrire dans une de leurs escapades aventureuses. Accompagn\u00e9s de la grande voix bretonne d\u2019Annie Ebrel, du guitariste Gr\u00e9gory Dargent et du percussionniste Antonin Volson, le d\u00e9fi \u00e9tait de d\u00e9velopper avec limpidit\u00e9 les enchev\u00eatrements rythmiques et m\u00e9lodiques et de \u00a0d\u00e9stabiliser la mesure sans jamais se d\u00e9tacher du tempo et surtout de pr\u00e9server \u00a0en permanence l\u2019essence de la danse bretonne.<\/p>\n

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Alors, r\u00e9galez-vous dans la musique et dans la d\u00e9couverte de cette magnifique ville de F\u00e8s !<\/p>\n

G\u00e9rard Blanc, texte et photos<\/strong><\/p>\n

Information et r\u00e9servations : https:\/\/fesfestival.com\/2018\/tickets\/<\/p>\n

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